插画植物主体怎么画(插画植物主体怎么画图片)
时间:2023-12-12 浏览:11次
很久没更了,不过倒是一直在画,这张是一个月前以秋季为主题的插画,下面不说废话直接po主图、视频和过程~
画面尺寸为A3,用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。
2分钟快速小视频
不算构思和线稿时间,这张前后画了8个多小时,压到2分钟。
01.铅笔稿
正式的铅笔稿会比较淡,所以我放的是用拷贝纸的转印稿。
02.这边有个上色技巧就是先上浅色,我如果先从眼睛开始上色,首先铺的就是眼白和眼珠的高光,其实这两个部分可以不上白色,但是油画棒上色相当容易弄脏画面,一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色,如果先铺一层色后,后面如果被带到颜色,可以用刀片挑走,方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色,有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。
接下来用肉色油画棒铺肤色,我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色,屑屑也少点,普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄,屑屑么就不谈了,不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的,所以我一般肤色用精装,其余用普装,所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分,因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻,所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色,但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限,所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。
然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置,从这里开始用的都是普装黄盒了,点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上,再用深褐色画完整眼珠的轮廓,画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内,铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓,再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚,接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸,其实一样会带到各种颜色的屑屑,垫着稍微好点。
接下来用大红色油画棒给嘴唇上色,画的时候用点按的方式画出小小的红唇,双颊这边则轻轻画上大概的位置即可,后面我会用普装的肉色进行混色,会出来健康明艳的肤色哦,再给鼻尖画上红色,留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。
我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分,勾出鼻子的下半部分轮廓线,然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡,所以彩铅是能够画在油画棒上的,然后再画出双眼皮,用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理,下笔依然要轻,否则会把之前画的油画棒刮走,然后勾出嘴型,给唇色加深下,再把眉毛的轮廓修一下,填上嘴里的深色部分。
03.然后我们开始给头发铺色,这边用的是精装油画棒,因为头发面积大,所以我用粗的上色,用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样,深褐以及浅褐,精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画,受光面用浅色,阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色,混色时深浅色上的次序不一样,勾出来的发丝底色也会不一样,大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感,油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。
叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色,叶片分左右两半上色,叶片尖尖点上红色,因为秋天叶片开始变红了,画的时候要注意叶片的前后关系,铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。
04.emmm我的画桌是不是hin小清新呀~
05.植物部分不是一次性完成,接下来我开始给头发部分勾发丝,用的是自制木笔。勾线的话,其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以,大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择,个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦,所以自制了木笔,这个怎么做呢,就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后,粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓,然后再在里面分小片勾发丝,这样画不会乱,就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑,注意及时清理,否则越积越多会把画面弄的更脏,因为弄脏是不可避免的情况,所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。
勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补,就是把这些毛边修好看了修光滑了,用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净,区分前后左右各个物体与物体之间的关系.画发丝的时候可以边修边增加,根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的,所以慢慢来没关系,但是千万不要急躁。
接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色,用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫,然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下,为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放,我开始画画面的下半部分,就是衣服和植物的部分,先给衣服上的石榴叶上色,画的是宝蓝色,秋天嘛,石榴结果就是在秋天,然后画上右下角的叶子,画法和左边一样,画完依然记得点上若干红色果实。
接着用木笔画猫毛,按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物,画的时候注意用颜色区分前后关系,细节可以后面用彩铅补上,有部分手臂上的红色果实我是这么处理的,先用木笔刮去涂层,再画上红色,这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系,头发和植物的前后关系,必要时候用美工刀刮去多余涂层,叶脉则用木笔勾出。
然后我们把小蜜蜂给画了,表情是挺无奈的样子,先用油画棒打的底,再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物,还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物,这部分的植物关系有点复杂,所以画的时候我自己都看了好久才理清关系,不过理清之后就好了,所以画到这里千万不要放弃,画法同前。
记得给鼻子上的小叶片勾出脉络,再用红色彩铅加上一部分红色,我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒,然后再清理下画面,接下来我们画石榴果的细节,用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉,用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上,用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。
06.随后要把右半部分猫尾这边的植物完成,画法同前,很多步骤其实就是重复之前的动作,画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整,再用黑色彩铅把轮廓加深下,别漏了粉色肉垫,画完后再画上小爪子,填一点点粉色进去。
07.然后我们开始丰富画面,用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物,这部分就是看着画,觉得缺了就画叶子进去,叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉,这部分用彩铅上色,用到的色是孔雀蓝和墨绿色,最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。
这边的黄色背景用的就是土黄色彩铅,把所有白色背景涂满,记得留出作为点缀用的粉色花朵区域,第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字,这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒,画完后觉得颜色过深喧宾夺主,就用美工刀把油画棒颜色刮淡。
08.接着再用土黄色彩铅继续,用粉色和黄色彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上,比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土黄色彩铅把剩余背景涂满,画上若干桂花,最后给画面做最终调整。
最后签名结束。
OVER
植物插画能横着画吗
能。插画是绘画艺术术语,在中国被人们俗称为插图,通行于市场上的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式,能横着画的。插画应用已经延伸到网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉产品上。
幼儿绘画有哪些基本构图步骤既然孩子性格文静,爱干净、漂亮,那么给孩子报名参加绘画培优班无疑是最佳选择。那么,呢?
一、定位—勾画主体部分
家长可以指导孩子:在绘画时,先勾画物体的主体部分,也就是物体的大致轮廓,简而言之,就是先画物体最中间的部分,比如:人与动物的躯干部分,植物的枝干部分等,交通工具的车身、机身,水果的外形。
二、完整—添画边缘部分
在勾画完成物体的主体部分之后,家长可以指导孩子添画物体的边缘部分,就是分布在主体四周的部分,也就是物体最边缘、最外面的部分,比如:人与动物的四肢部分,植物的根与叶,交通工具的前后灯与车轮、机翼与机轮,水果的叶柄。
三、美化—完善细节部分
勾画完成物体的主体与边缘部分后,可以说物体的轮廓已经成型了。这时,还需要指导孩子对物体进行美化,也就需要完善细节部分。比如:人与动物的头面部分需要添画毛发、眼睛(眉毛)、鼻子与嘴巴(胡须),植物的根须、叶脉(斑点)、枝干上的纹理、疤痕、空洞,交通工具的车窗、车身装饰、车轮纹理,水果柄上的叶脉、皮上的纹理与斑点。
只要家长教给孩子基本的构图步骤与技巧,就可以教会孩子学会独自构图,不再依赖于范图临摹了。
Procreate教程丨MBE风格插画怎么画最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹,有了些新体验,也琢磨出了一些小技巧,做个总结记录。
(20201015图标临摹Round One ,By @蛋蛋)
(20201020图标临摹Round Two ,By @蛋蛋)
(20201021图标临摹Round Three ,By @蛋蛋)
本文主要内容如下 (
文末附思维导图总结,包含视频哦):
01 六种常见的插画风格
02 五个方面总结MBE特点
03 五个步骤画出MBE插画
04 五个技巧画得又快又好
01
六种常见的插画风格
什么是MBE风格?百度一下,你就知道
。
就是这种看起来萌萌哒的风格,非常好辨认。
它是源自Dribble的设计师MBE的设计,简约有趣又好看,流行开来后就被称作为「MBE风格」。
如果觉得没什么概念的话,把它放在一群当中,就更有印象啦。
就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓
在这里也科普下6种常见的插画海报风格,让你一眼认识「MBE风」。
(图片制作 By @蛋蛋)
细心的朋友可能也会发现,上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。
02
五个方面总结MBE特点
在学习怎么画之前,先要清楚这种风格的特点,才能更好下手。
仔细观察之后,我从以下5个方面来总结我的感受。
① 线条:都很简约,而且很粗很鲜明,平滑柔顺。有明显的断点,但也是非常圆润地过度过去的。
② 形状: 基于线条的轮廓也都是圆润的,没有突出的尖角直角,饱满又胖胖的感觉。
③ 底色: 色彩很明亮,常见黄橙蓝色。有底色溢出,而且有明确的明暗色,也就是高光和阴影。
④ 表情: 极简的线条加上简单的笑脸,物体拟人化了,可爱萌趣。
⑤ 点缀: 主体周围会有星星点点的点缀,基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。
03
五个步骤画出MBE插画
具体怎么画?来,五步走。
说明一下,因为我的临摹过程都是一次临摹一堆,而且个人绘画习惯肯定不一样,所以步骤也不需要是一样的,怎么方便顺手怎么来。
以下是蛋蛋基于4次临摹后,总结的常规步骤,仅供参考。
① 先画轮廓。
· 选择「书法」里的「单线」画笔。
· 调整到合适的粗线条,画出轮廓。
· 用「橡皮擦」擦掉部分线条,做出断线。
② 处理断点。
· 同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处,制造圆润。
③ 添加表情。
· 画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。
④ 铺上底色,增加阴影。
· 上色,挪到轮廓的边缘处,制造溢出。
· 选择比底色深的颜色,沿轮廓边缘上色,制造阴影。
· 选择比底色浅的颜色,在底色上画出高光。
⑤ 加上点缀。
· 主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。
就这样,一个简单的MBE风格插画就完成啦。
看下具体过程的缩时视频。
04
五个技巧画得又快又好
我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为「复盘记录」,从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。
从「觉得难」到「上瘾」到「觉得容易」,中间也琢磨出了一些小方法。
① 快速画轮廓
有些图本身就是对称的,想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。
在「绘图指引」功能中,选择「对称」,有「水平」「垂直」「四象限」「径向」选项提供选择,辅助我们更好地画图。
② 快速处理断点,有4种方法。
◆ 补充圆点法: 就是前面提到的,同样粗细画笔画个「圆点」,挪到被擦除后的线条中断处。
◆ 路径 点划法: 还原原本划线的路径,从点出发溢出断点。
◆ 像素大挪移: 把线条放大,在圆点法或点划法的基础上,通过调整「橡皮擦」或「画笔」的粗细,补充或擦除掉细节的像素格子。
◆ 拷贝原点法: 前面3个方法其实都有点考验耐心,最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点,再移动到断点处,完美!
③ 快速添加点缀
一次性临摹多个图标的时候,一个个画点缀实在很磨时间和耐心,然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。
该怎么办呢? 制作点缀笔刷,这样就可以快速完成,还能变换位置和颜色。
④ 保持临摹大小一致
在画之前先画上一个个格子,通过大小一致的格子来规划好布局。
⑤ 保持线条粗细一致
踩过坑的都知道,当我们放大画好线条后再缩小,原本的线条也会随之变细,所以为了避免这种情况后续出现,同样需要用上面的格子做好提前布局,就不用后期放大缩小啦。
(20201023图标临摹Round Four,By @蛋蛋)
以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结,最后,放上第4次临摹图和小小总结思维导图。
(小小总结 思维导图 By @蛋蛋)
进步,是在不断练习中产生的。
画起来吧
。
相关文章: 总结丨零基础如何通过自学,半个月学会画画?
自然笔记手抄报 绘画植物什么是自然笔记?
自然笔记作为自然教育的形式之一,是一种通过手绘图文的方式,来记录创作者在自然及生活中所看、所想、所感的表达形式。这是一门看似简单却蕴涵着丰富内容与多项能力养成的课程,我们所熟知的达·芬奇、达尔文等博物学家们,都曾运用自然笔记的图文记录方式来呈现他们在科学探索过程中的收获与发现!
怎么写自然笔记?
一份完整的自然笔记包括
时间、地点、天气、记录人、主题、文字和图画。
时间:就是这次观察自然所处于的时间。不同年份、不同季节的物候不同,记录时间有助于开展对比研究。
地点:
记录地点既有助于发现规律,也有助于自己或他人再次找到该地点开展观察。不同地区的物种不同,同一个物种在不同区域的表型或行为也不同。
天气
不同天气情况下自然现象差异很大,只有记录下来才能进行总结,发现规律。
记录人
与科学观察一样,自然笔记是对自然世界的客观观察记录,但受人自身的影响,每个人的笔记却是主观的。根据记录人我们可以对笔记的客观性进行基本判断,也可以联系记录人进一步交流。
主题
主题是对自然笔记内容的概括,主题名要够酷,在第一时间吸引读者。主题最好不是被观察对象的学名。例如:神奇的白麦子草、植物中的攀爬高手等。
文字
文字是自然笔记的主体。只要运用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种感官对自然进行多角度的近距离观察,就能获得大量的观察内容用于记录。对自然现象的描述应该尽量客观,没有任何夸张。由于专业词汇匮乏,可以用比喻来描述特征或现象。不会写的字可以用拼音,以鼓励学生写作。感性的语句、毫无根据的推测都不能出现在自然笔记中,如“小草这么绿是源自寒冬的磨练”,“鸡蛋花没有优雅的气质,也没有高贵的芳姿···”。不属于当时观察到的现象或当时测量、统计与实验的结果也不能,如“鸢尾是德国国花”,“太阳的表面温度有6000℃”。
图画
图画是对文字描述的补充,也是对自然现象的形象化呈现。图画应当尽量真实客观,不应夸大、夸张、抽象。图画中须有标尺或自然物的尺寸数据,没有尺可以借助手指、笔、脚步、树木、建筑等进行估测。对于自然物的细节部分应用“放大图”来展示。图画中不能出现卡通造型等不客观的描绘,也不应出现给果实画眼睛、给树叶画花边等画蛇添足的操作。不用底色、底纹等艺术渲染效果。
干货|零基础如何自学绘画自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷……
一、自学开始前需要明确的几个问题
1.为什么要自学画画?
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。
就我自己而言,我是因为 热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。
如果你希望像冷军老师一样, 画出写实或超写实的作品 ,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。
如果你希望 做CG,画原画 ,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。
如果你希望 画商业插画,成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。
2.自学为何总是坚持不下来?
这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:
[1]愿望不够强烈
我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。
而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。
[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。
[3]没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看 。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。
二、自学的过程
当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!
这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。
这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。
绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点,学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体, 从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是: 画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后,又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。
我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则: 画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!
对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。
九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学,我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。
目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯~
三、分析与反思
自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:
1.定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2.线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停地修改,怎么能画得快?又如何能画得好看?
针对以上两个问题,我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条,又练造型能力。而且绘画时间短,容易产生成就感。
画多了彩铅和水彩,我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够,我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功,又能满足我对画画的需求。
速写的训练和之前一样,依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线,但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时,对是否应该报班还是继续自学,也有了自己的想法,而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。
之后就是不断的练习,总结分析改进,我也在探索中……
四、什么资源适合自学
1.纸质书: 为了避免有广告的嫌疑,我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程,以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的,不然根本没有临摹的兴趣。
2.视频教程: 在学习水彩的时候看视频教程很有用,水彩的步骤复杂,图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。
3.图文教程: 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后,可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂,或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程,节省时间。
4.优秀作品: 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品,挑一些适合的进行临摹。为避免广告,我也不说具体的网站名了,感兴趣的可以自己搜索或者询问我。
5.摄影作品: 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现,画照片是很好的练习方式。
最后,多关注一些绘画类公众号和博主,只要用心,身边有很多可以获取的资源。
最后的最后,希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧~
领导力培训心得体会(精选3篇) 某些事情让我们心里有了一些心得后,常常可以将它们写成一篇心得体会,它可以帮助我们了解自己的...